Sinnlich, fesselnd und fantasievoll: Der Tahitianische Tanz ist ein unvergessliches Erlebnis, das nur in Tahiti Und Seine Inseln authentisch erlebt werden kann. Der Tahitianische Tanz drückt sich nicht nur durch Bewegung und Musik aus, sondern auch durch aufwendige und verführerische Kleidung. Die Kostüme des Tahitianischen Tanzes sind zu einer eigenen Kunstform geworden.
Der Tanz ist eine der wenigen Praktiken, die die tahitianische Kultur über die Jahre hinweg repräsentiert hat. Bei tahitianischen Tänzen oder ‘ori Tahiti geht es um Bewegung, aber vor allem um eine Kunstform und eine Art, Geschichten zu erzählen. Die Popularität des tahitischen Tanzes stieg mit dem Tourismus und der Einführung der tahitischen Kultur in die Welt. Aber das war nicht immer so… Christliche Missionare hielten nicht viel von diesem Tanz, der Musik und den traditionellen tahitischen Tanzkostümen. Zu sinnlich, zu bunt, zu laut…
Diese Tradition aus Französisch-Polynesien wurde lange Zeit unterdrückt. Doch glücklicherweise haben sich tahitianische Stimmen erhoben, um eine wichtige Kultur wiederzubeleben. Heute haben Sie das Glück, bei Reisen nach Tahiti Und Seine Inseln zahlreiche tahitianische Tanzaufführungen zu besuchen. Hotels und einige Pensionen bieten in der Regel einen Abend an, der dieser Kunst gewidmet ist. In einigen Zentren auf den verschiedenen Inseln ist es sogar möglich, Tanzkurse zu buchen.
Geschichte der tahitischen Tanzkostüme
Tahitianische Tanzkostüme sind ein wichtiger Bestandteil des tahitianischen Tanzes. Sie sind mit der Geschichte des Tanzes verbunden und helfen den Zuschauern, das Thema zu verstehen, das in der Aufführung vermittelt wird. Obwohl Tanz und Kostüme seit Jahrhunderten Teil der tahitischen Kultur sind, gab es eine Zeit, in der dies nicht der Fall war. Als britische Missionare Anfang des 19ᵉ Jahrhunderts nach Tahiti Und Seine Inseln kamen, beschlossen sie, die tahitianischen Tänze 1820 abzuschaffen! Dieses Verbot hielt über 130 Jahre lang an. Glücklicherweise wurde die verlorene Tradition in den 1950er Jahren mit dem Wiederaufleben des ‘ori Tahiti wiederbelebt, wobei Madeleine Moua und später Gilles Hollande die Bewegung fortsetzten. Das jährliche Kulturfestival von Tahiti Et Ses Îles, das Heiva i Tahiti, ist nach Madeleines ursprünglicher Tanzgruppe benannt.
Traditionell bestehen tahitianische Trachten und Kopfbedeckungen aus Pflanzenfasern, Blumen, Muscheln, Federn, handgefertigten Kokosnuss-BHs, Samen und Tapa für die Marquesianer und grasähnlichen Materialien. Die in diesen Stücken verwendeten Materialien und der Schmuck (Halskette, Krone, Armband…), zeugen von der Verbindung der Tahitianer mit dem Land und ihrem Territorium. Die tahitischen Tanzkostüme sind eine Hommage an die üppige Natur Französisch-Polynesiens.
Heute ehren die Hura Tau (die erfahrenen Tänzer) und Hura Ava Tua (die Amateurtänzer) des berühmten Wettbewerbs Heiva i Tahiti die Visionäre, die den Geist des tahitianischen Tanzes und der tahitianischen Kostüme nach Tahiti Und Seine Inseln zurückgebracht haben. Die Gewinner des ersten Platzes des Hura Tau erhalten den Preis “Madeleine Moua” und die Gewinner des Hura Ava Tau, erhalten den Preis “Gilles Hollande”.
Arten von tahitianischen Tänzen und Kostümen
Es gibt vier Hauptstile des tahitischen Tanzes – ‘ōte’a, ‘aparima, hivināu und pā’ō’ā. Der ‘ōte’a gilt als eine der traditionellsten und beliebtesten Tanzformen auf Tahiti Und Seinen Inseln. Ursprünglich war der ‘ōte’a den Männern vorbehalten, wird aber heute von allen getanzt. Der ‘ōte’a ist ein schneller Tanz mit sanften und eleganten Hüft- und Armbewegungen zu einer rhythmischen und schnellen Musik, die durch die tahitianischen Trommeln entsteht.
Die tahitianischen Kostüme, die mit diesem Tanz verbunden sind, bestehen aus einem more (Grasrock), der oft aus pūrau (einheimischer Hibiskus) hergestellt wird. Die Rinde des Pūrau wird tagelang in Meerwasser eingeweicht, um sie weich zu machen, dann wird die äußere dunkle Schale entfernt und die hellere Rinde gestampft, um die Fasern dünner zu machen. Nach dem Trocknen werden die dünnen Streifen mit einem Gürtel, der ebenfalls aus pūrau hergestellt wird, an der Taille befestigt. Das Endergebnis ist eine dünne, gebrochen weiße Faser, die manchmal gefärbt wird, um ihr mehr Farbe zu verleihen. Manchmal wird auch ein aufwändiger Kopfschmuck oder hei upo’o aus Blumen, Tapa-Stoff oder geflochtenen Blättern getragen.
Der ‘aparima, ein weiterer Stil des traditionellen tahitianischen Tanzes, wird von einer kleinen oder großen Gruppe von Tänzerinnen aufgeführt. Dieser Tanz ist sinnlicher und langsamer als der ‘ōte’a. Für ihre Kleidung binden die Frauen in der Regel einen Pāreu in der Taille zu einem Rock zusammen und tragen einen BH aus einem ähnlichen Stoff. Die Geschichte, die erzählt wird, handelt von einem Jungen und einem Mädchen, die sich kennenlernen, lieben und glücklich bis ans Ende ihrer Tage leben.
Der hivināu, ein modernerer Tanzstil, wird oft am Ende einer Zeremonie oder Feier aufgeführt. Freier als ‘aparima und ‘ōte’a improvisiert beim hivināu der Haupttänzer die Choreografie, während sich eine Gruppe von Tänzern um den Anführer dreht, sowohl synchron als auch in entgegengesetzte Richtungen. Dieser Tanz gilt als die einfachste Form des tahitischen Tanzes. Die Themen, die in dieser Tanzart üblicherweise erforscht werden, sind mit dem Meer verbunden. Die Kostüme dieses Tanzstils orientieren sich an den traditionellen tahitianischen Kostümen.
Der pā’ō’ā wird in der Regel mit dem hivināu ausgeführt. Diese Tanzform zeichnet sich dadurch aus, dass mehrere Tänzer auf ihre Schenkel klopfen, während sie im Kreis sitzen, und dabei schnelle Arm- und Handbewegungen machen, während ein Tanzpaar in der Mitte des Kreises auftritt. Die Geschichten zu diesem Tanz sind meist mit der Jagd und dem Fischfang verbunden. Wie beim hivināu sind die Kostüme von gewohnheitsmäßigen Praktiken inspiriert.
Neben diesen tahitianischen Volkstänzen gibt es auch den Haka der Marquesas, einen Kriegstanz, der früher dazu diente, den Gegner bei Konflikten zwischen den Tälern zu beeindrucken. Die Tänzer sind heute mit einer Halskette aus Schweineknochen um den Hals, einem schwarzen Pāreu um die Taille und ‘autī-Blättern bekleidet, die sich verjüngen und dann an Armen und Beinen befestigt werden.
Dieser Tanz zeichnet sich durch ein lautes, höhlenartiges Ausatmen der Tänzer aus, als wollten sie die Wut in ihnen zum Ausdruck bringen und die Zuschauer einschüchtern.
Zu den weniger bekannten, aber ebenso einzigartigen und authentischen Tänzen gehört der Pe’i der Gambier-Inseln. Pe’i bedeutet Fußtritt auf die Erde”, und die Tänzer sind am Hals und an der Taille mit einem weißen More bekleidet, die beide gleich lang sind. Die Arme sind ausgestreckt und vibrieren nach vorne, als wollten sie die Geister besänftigen, während sie kontinuierlich auf die Erde stampfen, um das besiegte Böse zu zertreten. So entwickelt sich dieser so außergewöhnliche Tanz dieses Archipels”.
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